CHARCO EXCHANGE II De Junio a Diciembre del 2016
CHARCO EXCHANGE celebra su Edición II el otoño 2016 en España. Tres artistas canadienses cruzan el charco para trabajar con sendos artistas españoles después de que en mayo del 2015 tuviera lugar en Canadá la primera edición de este encuentro (+ info aquí) y publicación bilingüe(esp-eng) de la primera edición (AQUÍ).
Esta edición en España cuenta con dos fases, la primera en Granada en septiembre bajo título CHARCO EXCHANGE PUBLIC. En ella los artistas Christian Bujold (Montreal) y Mario Montoya (Valencia) toman el espacio público de la ciudad como elemento añadido al proceso creativo en torno a la Comunicación, eje central del proyecto.
En la segunda fase, llevada a cabo durante el mes de noviembre, participan las artistas canadienses Shannon Cochrane y Martine Viale que trabajan junto con los artistas españoles Mario Gutierrez Cru y Analía Beltrán i Janés en un laboratorio de creación del 16 al 23 de noviembre. Las cuatro artistas investigan por parejas (Shannon con Mario y Martine con Analía), en un proceso que también inician en la distancia desde el mes de julio.
¿Qué temas surgen en esta conversación entre artistas de distintas nacionalidades, con diferentes intereses y maneras de hacer en su propia creación artística? ¿De qué manera afrontan la creación colectiva artistas que normalmente trabajan de manera individual? ¿Cómo manejan las dificultades propias que surgen de este diálogo?
CHARCO EXCHANGE PUBLIC tiene lugar entre el 26 y el 30 de septiembre en la ciudad de Granada. En este proyecto, los artistas Christian Bujold (Montreal) y Mario Montoya (Valencia) toman el espacio público como lugar de reflexión, acción e intervención (no tiene por qué ser en este orden), teniendo presente el concepto de “comunicación” como tema principal sobre el que trabajar: cómo se comunican los dos artistas participantes, cómo influye el entorno (en este caso el espacio público de la ciudad de Granada) en esta comunicación, qué es transmitido y recibido en este proceso creativo entre ellos y el entorno.
Este proyecto tiene una fase previa de trabajo en la distancia (AQUÍ) y un laboratorio de creación presencial en el que los artistas trabajan principalmente con dos elementos: un tronco de árbol encontrado en la orilla del río Darro y el papel de aluminio, elemento muy rico a nivel formal y sonoro, con el que realizan varias acciones y que utilizan como nexo de conexión física entre ellos.
CHARCO EXCHANGE PUBLIC tiene lugar entre el 26 y el 30 de septiembre en la ciudad de Granada. En este proyecto, los artistas Christian Bujold (Montreal) y Mario Montoya (Valencia) toman el espacio público como lugar de reflexión, acción e intervención (no tiene por qué ser en este orden), teniendo presente el concepto de “comunicación” como tema principal sobre el que trabajar: cómo se comunican los dos artistas participantes, cómo influye el entorno (en este caso el espacio público de la ciudad de Granada) en esta comunicación, qué es transmitido y recibido en este proceso creativo entre ellos y el entorno.
Este proyecto tiene una fase previa de trabajo en la distancia (AQUÍ) y un laboratorio de creación presencial en el que los artistas trabajan principalmente con dos elementos: un tronco de árbol encontrado en la orilla del río Darro y el papel de aluminio, elemento muy rico a nivel formal y sonoro, con el que realizan varias acciones y que utilizan como nexo de conexión física entre ellos.
Fotografía Isabel León
El viernes 30 de septiembre, Mario Montoya y Christian Bujold, artistas de CHARCO EXCHANGE PUBLIC, presentan en la Galería Arrabal&Cía de Granada el resultado de este laboratorio de creación, en una charla donde muestran imágenes del laboratorio y cuentan el proceso de trabajo compartido. La muestra finaliza con una acción en vivo en la que unifican formal y conceptualmente los conceptos y elementos que han aparecido durante el laboratorio.
Fotografía Isabel León
Fotografía Martine Viale y Shannon Cochrane
En la segunda parte de CHARCO EXCHANGE II, los cuatro artistas participantes comienzan a trabajar y comunicarse en la distancia desde el mes de julio. Puedes ver su primer trabajo para este proyecto AQUÍ.
Fotografía Yolanda Pérez Herreras
El miércoles 23 de noviembre las artistas y creadoras de EXCHANGE Live Art (Ana Matey e Isabel León) presentan en Espacio Trapézio (Mercado de San Antón – Madrid) la publicación de la primera edición de CHARCO EXCHANGE que tuvo lugar el mes de mayo del pasado año 2015 en las ciudades de Montreal y Toronto.
En dicho encuentro participaron, además de las mencionadas artistas, Olivier Fokoua, de origen camerunés, y Soüfia Bensaid, de origen tunecino. Los cuatro artistas desarrollaron un proceso creativo primero de dos meses en la distancia seguido de un laboratorio de dos semanas en el que trabajaron por parejas (Matey-Bensaid y León-Fokouka) en Montreal, que concluyó con un laboratorio conjunto la última semana en Toronto. La publicación incluye documentación del proceso creativo desarrollado por ambas parejas, así como el trabajo final, y en ella se recogen fotografías, dibujos y reflexiones.
La cita en Trapezio concluye con una sesión de video-performances con piezas realizadas por algunos de los artistas participantes en ambas ediciones de CHARCO EXCHANGE, tanto en las fases presenciales en Canadá y España, como trabajos realizados en la distancia.
Publicación bilingüe (esp-eng) AQUÍ.
Fotografía Belén Cueto
El jueves 24 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía se presenta el resultado del proceso de creación por parejas de CHARCO EXCHANGE II. Este evento se inserta dentro del programa del Festival Acción!MAD celebrado durante el mes de noviembre en distintas sedes de Madrid.
La cita comienza con una presentación en la que los artistas participantes, (Shannon Cochrane, Martine Viale, Mario Gutierrez Cru y Analía Beltrán i Janés) responden a una serie de preguntas relacionadas con su experiencia y opinión sobre este proyecto.
Seguidamente, las artistas y creadoras de EXCHANGE Live Art (Ana Matey e Isabel León) realizan una breve acción-presentación del proyecto, en la que el concepto de “comunicación” es el tema principal de la misma.
Las acciones se desarrollan en la Sala Richard Serra de MNARS, y este hecho (la presencia del trabajo de otro artista, estar dentro de una institución tan poderosa o las restricciones que condicionan el trabajo de los performers en esa sala) condicionan el trabajo de ambas parejas.
Fotografía MATSUestudio
La acción de Shannon Cochane y Mario Gutiérrez Cru, “Original/Copy/Fake” se inspira en la historia que envuelve la desaparecida escultura de 38 toneladas ‘Equal Parallel / Guernica-Bengasi’ de Serra, cuya segunda versión se encuentra en dicha sala. Reflexionan sobre la idea de “Original/Copia/Falso” en una acción en la que los artistas dividen al público en dos grupos que siguen a uno u otro artista en diferentes espacios y momento de la acción.
Fotografía MATSUestudio
Analía Beltrán i Janés y Martine Viale integran la arrolladora presencia de los bloques de la escultura de Serra en una acción en la que juegan con ironía sobre el hecho de “no tocar bajo ningún concepto” esta escultura de hierro. Crean un acción en la que invitan al público a moverse constantemente y acercarse a la escultura, la cual tocan y sobre la que se apoyan inocentemente.
CHARCO EXCHANGE II concluye y regresa a Granada el sábado 26 de noviembre en el Centro José Guerrero. Para esta muestra, las artistas vuelven a trabajar en las mismas parejas, creando un trabajo nuevo para este espacio pero basado en los mismos conceptos con los que han trabajado durante el proceso de creación compartido.
La sesión comienza con una breve acción de Ana e Isabel, versión de la que realizaron en el MNARS, y en la que siguen reflexionando sobre la comunicación, esta vez no sólo entre ellas, sino integrando a otras personas.
Fotografía Jorge Pastor
Shannon y Mario eligen el ascensor del museo para hacer una acción en la que realizan una “copia” de uno de los cuadros de José Guerrero, concretamente aquel que pueden ver fugazmente desde el propio ascensor cuando las puertas se abren en la tercera planta. Les interesa el hecho de hacer una acción de la que el público sólo puede disfrutar intermitente y parcialmente si deciden subir o bajar con ellos en el ascensor.
Fotografía MATSUestudio
Analía y Martine recuperan una de las partitura que compartieron en el trabajo en la distancia y la realizan simultáneamente en el espacio un total de tres veces, utilizando elementos de la sala así como otros objetos.
Fotografía MATSUestudio
La jornada concluye con una pequeña mesa redonda con los artistas participantes en la que nos cuentan su experiencia y su proceso de creación en cada una de las fases.
Fotografía Jorge Pastor
Co-producido
Colaboran
Damos las gracias a todos por el apoyo así como a Almudena Mora, Luis Fores, Igor Sousa, Jorge Talavera y Yolanda Pérez Herreras.