CELEBRACIÓN es el título que engloba todos los eventos y actividades que han tenido lugar durante el 2022 y continúa en el presente año 2023 con motivo del décimo aniversario de EXCHANGE Live Art.

“Creemos que la celebración, a pesar de un contexto social, político y medioambiental convulso, con guerras, pandemias y desastres ecológicos y naturales, es más que nunca necesaria. Proponemos unirnos, reflexionar, festejar y liberarnos de la carga emocional que todos estos sucesos nos suponen. Celebrar porque no estamos solas. Celebrar en oposición a un estado de recogimiento y miedo. Celebrar que estamos vivas. Celebrar el arte y las diversas miradas que cada artista propone en sus obras. Además, celebramos que, a pesar de tantas dificultades, EXCHANGE Live Art sigue vivo, que continuamos juntas y entusiasmadas después de diez años de proyectos con momentos muy intensos, algunos duros y otros maravillosos. Celebramos, también, que este proyecto nos ha permitido compartir con personas estupendas, artistas de muy diversas trayectorias, culturas y maneras de entender el arte y la vida, y todo lo que esto nos ha enriquecido. Celebramos y queremos compartir y poner en valor, todo el trabajo (¡muchísimo!) que hemos llevado a cabo durante este tiempo”.

Isabel León y Ana Matey

“La necesidad de celebración no es para menos: cumplir 10 años en el desarrollo y mantenimiento de un proyecto artístico es todo un logro, más todavía tratándose de una disciplina tan difícilmente acumulable, archivable, incluso transmitible. La performance no se cuenta ni se almacena, se vive. Es puro proceso y, como tal, está ligado al más estricto presente. Ana Matey e Isabel León siempre han tenido claro su valor artístico y cultural, pero también sus capacidades y virtudes para lidiar con la vida misma, las relaciones y la forma en la que nos presentamos al mundo. El arte de acción es una manera de expresarse más allá del lenguaje estructurado en frases gramaticales. Supone trascender las normas para adentrarse en el terreno de lo inesperado. Una ruptura de esquemas y un acceso privilegiado a otros modos de conocimiento. La performance permite experienciar desde lugares que se escapan al intelecto y al raciocinio, desencadenando respuestas con aires de autenticidad cruda.

Nerea Ubieto (Comisaria)

Arrancamos las actividades de este año 2023 en uno de nuestro Museos favoritos; se trata del fantástico Museo Vostell Malpartida de Cáceres (MVM) donde una vez más vamos realizar la pieza de performance “Homenaje 35” en la que rendimos homenaje a las 35 mujeres artistas que han pasado por el proyecto en estos intensos diez años de trayectoria de EXCHANGE Live Art… ¡seguimos celebrando!

La pieza es realizada por las artistas y co-creadoras de EXCHANGE Live Art, Isabel León y Ana Matey, en un evento en el que participa la comisaria Nerea Ubieto, presentando y moderando una charla posterior a la performance. Así, teoría y práctica se dan la mano en este encuentro donde hablaremos sobre los procesos creativos compartidos dentro del ámbito del arte de acción, así como de la comunicación y del trabajo y de las aportaciones al proyecto de las distintas artistas que han pasado por él.

“Homenaje 35” es una performance de una hora aproximada de duración creada a partir de 35 mini acciones encadenadas inspiradas en las diferentes artistas a las que se rinde homenaje.

SOBRE LAS ARTISTAS Y PONENTE QUE PARTICIPAN EN MVM:

NEREA UBIETO

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, trabaja como comisaria independiente, gestora y crítica colaboradora en el ABC Cultural. Su discurso es feminista, abierto, filosófico, accesible y comprometido. Actualmente está comisariando la exposición “Algo, nada, siempre. Vari Caramés” en el Canal de Isabel II (Madrid); prepara una muestra colectiva en Casal Solleric (Palma) y una individual en El Almacén (Lanzarote); realiza un estudio del movimiento cultural en el barrio de Carabanchel (Madrid); es docente en el “Curso de Género y prácticas artísticas contemporáneas” de Factoría de Arte y Desarrollo y en la plataforma Cómo ser fotógrafa. Ha dirigido ciclos de conferencias y talleres como el “Foro MAV 2021” o “A ver si nos aclaramos” (Performance, Feminismos y Compromiso animal) en Tabacalera Madrid y es guionista en el programa cultural de televisión Metrópolis para quien ha realizado los títulos “Arte en Estonia”, “1+1=1” y “Arte Entrometido”. Ha comisariado múltiples proyectos a nivel nacional e internacional y en espacios privados, alternativos e institucionales. Entre sus últimas exposiciones destacan: “Devenir cuerpx” en el Centro Juan de Salazar en Asunción (Paraguay); “Tensiones escópicas” en Etopía Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza; “Mystery Magnet” en el Museo Domus Artium de Salamanca, “Paisajes especulativos” en el Museo de Teruel, “One Project” de Art Madrid o “Artfulness” en el Centre del Carme, Valencia.

Fotografía Luis Garía López

ISABEL LEÓN

Artista visual, performer, dinamizadora cultural independiente y docente. Licenciada en Bellas Artes por la UPV y becada “Erasmus” en Atenas (Grecia) y “Promoe” en La Habana (Cuba). Master Oficial en Producción e Investigación en Arte de la UGR.

Su obra transita del vídeo al arte de acción, práctica a la que se dedica desde el 2007 de manera intensa. Concibe la práctica artística como un acto estrechamente vinculado a la vida, por lo que su trabajo está conectado con sus sentimientos, pensamientos y emociones más íntimas. Le interesa lo aparentemente insignificante, el juego y el absurdo con una obra que surge del aquí y el ahora y la intuición.

Ha participado en numerosos festivales, encuentros de arte de acción y residencias nacionales e internacionales entre las que cabría destacar La Mutant en Valencia, Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Centre del Carme en Valencia, 2019, La Regenta en Las Palmas, Festival Cáceres Abierto, MEM Bilbao, Festival Interncional de Arte de Acción Acción!MAD, Getxoarte en Euskadi, Centre de Cultura Contemporánea Octubre en Valencia, Grüntaler9 en Berlín, FADO Canadá, Museo de Arte Moderno de Tetuán (Marruecos), EAA Grants en Oslo, entre otras.

Co-creadora de EXCHANGE Live Art e imparte talleres en centros de arte, universidades y espacios independientes.

ANA MATEY

Artista multidisciplinar, performer, fotógrafa, investigadora y dinamizadora cultural. Su obra es una exploración profunda sobre los límites del cuerpo humano y su relación con la naturaleza, articulada principalmente a través de tres verbos clave: pasear, recolectar y desplazar.

Su obra se ha mostrado en museos, galerías, teatros y espacios independientes por España, Europa; y fuera del continente en México, República Dominicana, Canadá, Marruecos, Indonesia, Japón y actualmente Costa Rica. En lugares como la Galería Nacional, el Museo de Cártago (Costa Rica), el Museo Guggenheim en Bilbao, Centro de Arte FADO en Canadá, Museo Vostell en Cáceres, Galería Sesama en Yogyakarta, Iglesia San Marcos en Venecia, Cine Coliseum en Berlin, Teatro Universum en Helsinki, Fundación Monte Veritá en Suiza, Galería Dzialan en Varsovia, etc. Ha recibido numerosas becas de creación las últimas en el Centro de Arte La Regenta (2019) y el Centro de Arte Medioambiental Valdelarte (2020). Ha participado en festivales como Acción! MAD, Escenas do Cambio, MEM, Interjacke, Territori, Hours, etc.

Desde el 2006 se dedica de manera paralela a la creación al ámbito de la dinamización, investigación y formación. Cofundadora de ElCarromato (2006/10), ARTóN (2009/14) y los actuales EXCHANGE Live Art (2012) y Neomatsu (2012). Participa periódicamente en mesas redondas, conferencias y presentaciones.

Proyecto subvencionado por el programa de Ayudas a la Creación y la Movilidad del Ayuntamiento de Madrid y Premiado por la Bienal MAV 2022 de @mujeresenlasartesvisuales