ESTRECHO EXCHANGE De Julio a Octubre del 2015

El ​título – ­ESTRECHO EXCHANGE- ­ hace referencia al Estrecho de Gibraltar,​ catorce kilómetros y medio de mar que separan dos mundos; esa pequeña distancia que significa un abismo para muchos. También, cuando hablamos de “estrecho”, al referimos a una amistad, estamos diciendo que es íntima, cercana, profunda.

ESTRECHO EXCHANGE es un proyecto cuyo p​rincipal objetivo es favorecer un “intercambio cercano” entre los artistas de ambos países, tanto a nivel artístico como humano, con la intención de acercar culturas y sensibilidades.

Partiendo del objetivo principal de generar una reflexión en torno a la comunicación, tomando la creación artística como eje principal, y más concretamente el arte de acción, nos parece muy interesante realizar este proyecto entre estos dos países vecinos, cercanos en muchos aspectos, y tan diferentes en muchos otros: lenguaje verbal y escrito, cultura, religión y costumbres…

ESTRECHO EXCHANGE es un proyecto coordinado por EXCHANGE Live Art (España) y AL HANDKA (Marruecos), en el que tres artistas españoles y tres artistas marroquíes investigan juntos (por parejas marroquí-español) y en grupo para crear obras basadas en el diálogo y en el arte de acción, que son mostrados posteriormente en ambos países.

Imágenes durante el laboratorio en Marruecos. Fotografía MATSUestudio

Imágenes de la muestra que tuvo lugar en el Centro de Arte Moderno en Tetuán.

Fotógrafo Taher Bolifa. Pincha aquí para más información.

Las seis artistas iniciaron su colaboración a partir de la propuesta de realizar una fotoacción utilizando una pelota rosa junto al mar.

Fotoacción de las seis artistas

durante el laboratorio en Marruecos.

Fotógrafo Taher Bolifa

Estos son los artistas de ESTRECHO EXCHANGE

Isabel León

Siento la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida, por lo que mi trabajo necesita, inexorablemente, ser sincero y estar conectadas con mis sentimientos, pensamientos y emociones más íntimas. Parto de mí como motor de mi trabajo, sin embargo no me interesa ser excesivamente explícita, sino elaborar esa pulsión en obras en las que la forma y el cómo cobran protagonismo, diluyendo el porqué inicial en muchos significados más allá del personal.

Isabel León es artista, docente y gestora independiente. Licenciada en Bellas Artes en la UPV, formada en Grecia, Cuba y México, Máster Supe- rior en la UGR. Se centra en el arte de acción como lenguaje artístico a partir del año 2007, desde entonces participa en numerosos encuentros y festivales de performance, tanto en España como en el extranjero.

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Ana Matey

Me interesan los procesos, recolectar, desplazar, la lentitud, el silencio, la sencillez, observar, reaccionar, experimentar desde lo vivencial. Por todo ello es el arte de acción el medio que mejor se adapta a mis intereses tanto en vivo como en otros formatos como el vídeo, la fotografía, el libro objeto, entre otros.

Me interesa el arte por su poder de transformación tanto en el individuo como en la sociedad. El arte como medio de crecimiento individual y social, como toma de conciencia. El arte como una manera de vivir, dice D´Annunzio: “Hay que hacerse la propia vida como se hace una obra de arte” y de la misma manera entiendo yo que hay que hacer una obra de arte como se hace uno la vida.

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Artista, fotógrafa y gestora independiente. Estudia Comunicación, Técnico en Imagen, fotografía y danza butoh. Actualmente vive a 25km de Madrid, en MATSU, su hogar, taller y donde se organizan laboratorios, encuentros y talleres.

Trabaja el arte de acción, la fotografía, la instalación, el vídeo y el dibujo. Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y espacios alternativos, tanto a nivel nacional como internacional, por Europa, México, Canadá y Japón. Las últimas piezas han sido en “Cuerpo-Poder” Pasaje de Fuencarral (Madrid), FADO (Toronto), Instituto Cervantes (Berlin), Teatro Ateneo (Madrid), Festival Mother’s Tongue (Helsinki), Casa de Vacas (Salamanca), ANX (Oslo), Catalist Art (Irlanda).

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Pedro Alba

La obra del artista Pedro Alba se centra en la experimentación artística sobre los procesos de comunicación y la participación pública. Una de sus piezas a las que él denomina “maniobras artísticas” es El Patatero, acción que consistió en repartir 2.000 kg de patatas a una interminable fila de personas que durante toda la mañana de un domingo esperaron para recibir una cartilla de racionamiento como en la época franquista, coincidiendo con el 25º aniversario de la muerte del dictador. Tuvo lugar en la plaza de Matadero Madrid durante el Festival Acción! MAD. Una acción social que pone de manifiesto la creciente hambruna en el país.

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Pedro Alba, original de Antequera, vive y trabaja en Tarragona. Está vinculado principalmente al arte de performance y al arte trasmedia, centrando su investigación artística en los procesos de comunicación y la participación pública. Ha presentado su trabajo en numerosos centros y universidades dentro y fuera de España. Asimismo, su obra puede encontrarse en diferentes países de Europa, América y Oceanía.

Karim Kharbaoui

Karim KHARBAOUI encuentra en el espiritualismo, el esoterismo y el misticismo las fuentes de su inspiración. Se pone en busca del yo en su Universo, una búsqueda perpetua hacia un nuevo horizonte de conocimiento. El origen es el sitio de este ser tan frágil y tan inteligente como es el hombre en el espacio cósmico. Su potencia (fuerza) creadora toma forma a través del lenguaje de la escritura, los símbolos, las cifras, los colores, el marco (ejecutivo) que da al gesto su mensaje. La interpretación de cada creación es una invitación a la contemplación, a la meditación y al éxtasis. El estilo y la energía contenida en la obra de KHARBAOUI nos embarca hacia un mundo de la evasión espiritual.

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Artista visual que se describe a sí mismo como un ciudadano del mundo en búsqueda perpetua de la riqueza espiritual. Su obra se encuentra cerca de varias disciplinas como el video arte, la instalación, la performance, la caligrafía y el arte urbano, donde se dan citas gran variedad de símbolos que utilizan, entre otros medios, la gestualidad de la escritura para transmitir emociones a través de una técnica mixta con un marcado protagonismo del color.

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Omar Saadoune

Artista visual que vive en el norte de Marruecos. Su trayectoria artística refleja su predilección por el video-arte, la pintura, la performance y la instalación. El eje de su temática está centrado en la defensa de los valores esenciales al ser humano proponiendo, en sus últimas creaciones, mensajes de carácter político vinculados a su contexto social. Su obra se ha podido ver en países como Marruecos, España, Francia Túnez, Canadá o Siria, entre otros.

Kenza Benjelloun

Actualmente estoy en proceso de preguntarme sobre los obstáculos que pone la sociedad a la libertad del individuo.
Del silencio a la expresión, del miedo a la reacción, esto es lo que define el nuevo horizonte de mi trabajo .
Parecería que se basculase de la estética pura a la dinámica política; “el muro sin orejas” la actuación en la película “El canto de las tortugas” de Jawad Rhalib, sobre el movimiento marroquí dentro de la primavera árabe es la prueba explícita. 
La presencia física en el espacio y la toma de posición por el cuerpo en sí, son los signos del compromiso artístico contemporáneo.
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Kenza Benjelloun nace y reside en Casablanca. Es graduada en Bellas Artes en Casablanca y en Aix en la Provenza. Trabaja diferentes disciplinas artísticas, como el dibujo, la pintura, la instalación y la performance. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, residencias y encuentros tanto en Marruecos como en el extranjero.

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